어려운 소설을 읽었을 때 보람을 느끼는 이유

마르셀 프루스트(Marcel Proust)의 획기적인 1922년 걸작 잃어버린 시간을 찾아서(In Search of Lost Time)는 많은 사람들에게 어렵고 어려운 것으로 여겨지지만 오해를 받아 실제로 보편적으로 매력적이라고 ​​Cath Pound는 썼습니다.

올해는 마르셀 프루스트의 죽음과 그의 걸작 <잃어버린 시간을 찾아서> 제1권이 영어로 출판된 지 100주년이 되는 해입니다. 학자와 비평가들에 의해 역사상 가장 위대한 모더니스트 소설 중 하나로 널리 평가된 이 소설은 당시 버지니아 울프의 찬사를 받았습니다. "아, 나도 저렇게 쓸 수 있다면!" 그녀는 1922년 로저 프라이(Roger Fry)에게 보낸 편지에서 이렇게 외쳤습니다. 그해 각각 획기적인 소설인 『제이콥스 룸(Jacob's Room)』과 『율리시스(Ulysses)』를 출판한 울프(Woolf)와 제임스 조이스(James Joyce)처럼 프루스트도 19세기 문학의 현실주의적이고 줄거리 중심의 관습을 극적으로 깨뜨렸습니다. 완전히 새로운 것을 창조하기 위해. 사실 너무 새롭기 때문에 오늘날까지도 그것은 심각한 오해로 남아 있습니다.

Joyce의 Ulysses와 마찬가지로 In Search of Lost Time의 길이(공식적으로 세계에서 가장 긴 소설)와 인식된 복잡성은 실제로 읽은 것보다 작품을 둘러싼 진부한 표현에 대해 들어본 가능성이 훨씬 더 높다는 것을 의미합니다. 우리는 과거의 회상을 불러일으키는 차에 담근 마들렌, 엄청나게 긴 문장, 그리고 나른하게 처진 눈과 멋진 콧수염을 가진 프루스트 자신이 코르크가 늘어선 침실에 틀어박혀 대작을 집필하는 것을 생각할 수 있습니다. 이 모든 것은 우리로 하여금 그 작품이 자신의 문화적 자격을 보여주고 싶어 하는 소수의 지식인 개인들만이 즐길 수 있는 뚫을 수 없고 지나치게 긴 미학적 방종이라고 믿게 만들 수 있습니다. 그 점에서 우리는 매우 큰 착각을 하게 될 것입니다.

In Search of Lost Time의 Penguin 판 편집자이자 최근 출판된 Marcel Proust와 함께하는 Living and Dying을 포함하여 Proust에 관한 여러 책의 저자인 Christopher Prendergast는 소설을 요약하는 것이 어렵다는 점을 인정합니다. "프루스트의 허구적 세계는 명시적이고 의도적으로 끊임없이 변화하는 세계입니다. 그것은 스스로 변형하고 스스로 대체하기 때문에 어떤 종류의 빠른 시놉시스에도 근본적으로 저항하게 됩니다."라고 그는 BBC Culture에 말했습니다. 그러나 간략한 개요를 시도하려고 했을 때 그는 실험적 성격에도 불구하고 소설 전반에 걸쳐 여전히 기본적인 서사가 엮여 있다는 점을 지적합니다. "이 이야기는 소년기부터 중년 후반까지의 이야기를 담고 있으며 작가의 소명인 소명을 발견하고 받아들이는 것으로 정점에 이릅니다."라고 그는 말합니다. 교양소설(Bildungsroman)은 청년기부터 성숙기까지의 개인 형성 이야기입니다. 

그러한 형성에는 수년간의 환멸과 실망이 수반됩니다. Prendergast가 원래 프랑스어 제목에서 "perdu"를 지적한 것처럼 À la Recherche du Temps Perdu는 "잃어버린"과 "낭비한"을 의미하며, 이 뉘앙스는 영어 번역에서 포착할 수 없습니다. 화자는 어려서부터 게르망트 가문의 상류층 사회에 들어가기를 갈망하지만, 그가 마침내 입학하게 되었을 때 이것은 천박하고 속물적임이 드러납니다. 그의 연애 생활은 똑같이 실망스럽고, 연달아 재난으로 이어지며, 특히 휴가 중 젊은 여성으로 처음 만났고 나중에 파괴적인 비극의 비극적 그림 속에 사실상 투옥된 자유분방한 알베르틴과의 관계에 관한 것입니다. 성적 질투의 본질.

서술자는 자신의 생생한 경험을 "낭비했다"라고 생각할 수 있습니다. 물론 그렇지 않으며 결국 그의 소설에 대한 영감을 형성하게 될 것입니다. 그러나 독자는 결코 동의하지 않을 것입니다. 고 프루스트 학자 Roger Shattuck이 In Search of Lost Time의 "현장 가이드"인 Proust's Way에서 썼듯이, 이 "표면적으로 금지된 소설"은 "생생한 장소와 강렬한 인간 캐릭터의 세계"를 포함하고 있습니다. 20세기 가장 위대하고 보람찬 소설."

화자의 여정을 따라가면서 우리는 드레퓌스 사건으로 인한 사회적, 정치적 소동인 벨 에포크 시대의 쇠퇴를 가로지르는 심오한 흐름의 세계로 들어갑니다. 그리고 1차 세계대전의 트라우마. 우리가 만나는 많은 기억에 남는 인물에는 전 창녀 오데트에 대한 강박적인 사랑이 서술자와 Albertine의 관계를 예고하는 세련된 Charles Swann과 서술자의 첫사랑이 될 그들의 딸 Gilberte가 포함됩니다. Gilberte는 나중에 화려한 Duchesse de Guermantes와 천박하고 옷장에 속한 동성애자 Baron de Charlus를 포함하는 저명한 게르망트 일족의 일원인 멋진 Robert de Saint-Loup와 결혼할 것입니다. 그들의 화려하지만 궁극적으로 얕은 세계는 저속하고 위선적인 베르 뒤랭 부인과 그녀의 "작은 일족"으로 대표되는 속물, 부르주아지에 점차적으로 무너지는 것으로 보입니다.

이 계시는 화자가 수년 동안 자리를 비웠던 유명한 Bal de Têtes 장면에서 소설의 살아남은 등장인물을 만나는 동안 나옵니다. 행사장에 들어서기 전 마들렌의 맛에서 영감을 받은 듯한 일련의 강렬한 기억들은 그의 소명감을 극적으로 되살린다. 그는 자신의 위대한 일의 주제가 자신의 소명을 상실하고 그것을 되찾기 위한 긴 여정이라는 것을 깨닫습니다. 작품 속 등장인물이 누구인지 알아볼 수 없다는 사실을 알게 된 그는 이제 알아볼 수 없을 정도로 나이가 들어 낙담했지만, 젊은 마드모아젤 생루(Mademoiselle Saint-Loup)를 소개받아 구원을 받습니다. 질베르트와 로버트. 그녀는 그에게 자신의 젊음을 상기시켜 주고 그의 목적의식을 회복하도록 도와줍니다. 화자와 작가는 이제 하나이며 동일합니다.

'보편적 매력'

우리가 방금 읽은 소설은 화자가 쓴 소설이라고 가정하며, 한 사람의 성숙을 향한 여정에 대한 이야기 ​​그 이상입니다. Shattuck이 지적했듯이 "소설은 사랑과 자연, 기억과 속물근성에 대한 우리의 이해를 넓혀주는 평생의 경험을 펼쳐냅니다." 또한 아직 삶의 목적을 찾지 못해 자신의 삶이 '낭비됐다'라고 생각하는 모든 사람들에게 희망을 줍니다. 다른 것이 없다면, 그것은 당신의 진정한 소명을 받아들이기에 너무 늦지 않았다는 것을 강조합니다.

소설의 내용이 종종 오해된다면, 독자층의 성격도 마찬가지입니다. 선택된 소수에게만 매력적일 수 있다는 생각은 Proust Lu에 의해 반증되었습니다., 프랑스 영화 제작자 Véronique Aubouy의 주목할만한 프로젝트입니다. 1993년부터 그녀는 소설 전체를 이런 식으로 촬영할 의도로 한 번에 약 두 페이지씩 책을 읽는 사람들을 촬영해 왔으며, 그녀가 상상하는 이 과정은 완료하는 데 30년이 더 걸릴 것으로 예상됩니다. 처음에는 독서를 위해 친척, 친구 및 동료에게 접근한 후, 그 서클에는 시장 상인, 청소부 아줌마, 프루스트의 먼 사촌, 심지어 배우 케빈 클라인까지 포함되도록 성장했습니다. 여가 시간에 소설을 슬로베니아어로 번역한 비서와 같은 일부 사람들은 이미 확고한 팬입니다. 독서를 위해 무작위로 접근한 다른 사람들은 계속해서 소설 전체를 받아들였습니다. "그들은 책에서 자신을 인식했고 그것이 항상 프루스트의 목표였습니다. 그는 '내 독자는 나의 독자가 아니라 그들 자신의 독자가 될 것입니다.

영화의 한 구절을 읽고 싶은 사람들은 이제 Aubouy의 웹사이트에 있는 양식을 통해 신청할 수 있으며, Aubouy는 참여하고 싶은 이유를 요청합니다. 사람들이 말하는 가장 일반적인 이유는 프루스트를 시작해 본 적이 없다는 것이며, 이것이 그렇게 하는 방법이 될 것입니다. 그들은 그것을 좋아하고 그것에 경의를 표하고 싶어 합니다. 아니면 단순히 그런 거대한 프로젝트에 참여하고 싶어 할 수도 있습니다. 하지만 사랑하는 친척이 가장 좋아하는 책이라는 점, 30년 전 연인과 함께 배를 타고 읽었다는 점 등 개인적인 이유도 더 크다. "이러한 동기는 프루스트에게 진정한 사랑의 시를 선사합니다"라고 Aubouy는 말합니다.

주의 집중 시간 감소에 대한 신화가 존재하는 시대, 소설의 길이가 불쾌해 보일 수 있지만 이는 아마도 또 다른 오해일 것입니다. 프루스트의 침실을 재현한 파리 카르나발레 박물관의 큐레이터인 안 로르 솔(Anne-Laure Sol)은 다음과 같이 지적했습니다. 소셜 미디어를 면밀히 조사하는 것은 그다지 중요하지 않으며, 내가 보기에 이점은 다른 것인 것 같습니다." Aubouy와 마찬가지로 그녀도 소설의 보편적인 매력을 강조합니다. 이 책을 읽음으로써 우리는 "예술의 역할에 의문을 제기하고, 사랑과 우정의 기쁨과 고통을 경험하고, 우리 동시대 사람들의 열광과 성격을 지닌 비범하고 종종 코믹한 초상화 갤러리를 발견할 수 있는 세계로 들어갈 수 있습니다. "라고 솔은 말한다. 

Prendergast는 In Search of Lost Time의 처음 50~60페이지를 읽은 후 그냥 포기하는 것이 일반적인 독서 경험이며, 긴 문장과 결론이 나지 않는 내러티브가 많은 사람들에게 너무 많은 것을 증명한다고 지적합니다. 그러나 그는 인내가 가치 있는 일이라고 믿습니다. "저는 학생들에게 '그러지 마세요. 계속하면 무슨 일이 일어날 것입니다'라고 말하곤 했습니다. 바로 저에게 일어난 일입니다. 여러분은 중독될 것입니다. 실제로 그들에게도 그런 일이 일어났습니다."

계속 노력하는 사람들은 Shattuck의 말처럼 "우리에게 예술 작품이 아니라 우리 자신에게서 생명의 샘을 보여주고자 하는" 소설을 접하게 될 것입니다. 그러므로 이 책을 읽는 데 들인 시간은 결코 낭비가 될 수 없습니다.