콜레트(Colette)...프랑스에서 가장 사랑을 받았던 작가

그녀의 모국인 프랑스의 아이콘인 콜레트의 추악한 삶과 작품은 그녀가 태어난 지 150년이 지난 지금도 여전히 독자들을 사로잡고 있다고 John Self는 썼습니다.
"콜레트는 죽은 후에도 얼마나 오래 살았나요!" 저널리스트 Janet Flanner는 1967년에 이렇게 썼습니다. 반세기 이상이 지난 지금 Colette는 여전히 여전히 살아가고 있으며 이번 주에는 그녀의 탄생 150주년이 됩니다. 이를 기념하기 위해 NYRB Classics는 Paul Eprile이 번역한 그녀의 쌍둥이 걸작 Chéri(1920)와 The End of Chéri(1926)의 새로운 번역본을 출판했습니다. 이는 이 작품의 삶과 작품을 탐구할 수 있는 좋은 기회인 것 같습니다. 특히 프랑스 작가들의 사랑을 받았습니다.

Colette의 명성은 아마도 그녀의 이름으로 알려진 유일한 여성 작가일 것입니다. 그녀는 항상 유일한 Colette이지만 실제로 가장 여성스러운 이름은 그녀의 성이었습니다. 그녀는 1873년 1월 28일 프랑스 마을에서 Sidonie-Gabrielle Colette로 태어났습니다.

그녀의 작품은 주로 중편 길이의 짧고 날카로운 작품으로, 그녀의 주요 주제가 결코 유행을 타지 않는 것이기 때문에 살아남습니다. 그녀는 "사랑, 내 펜의 빵과 버터"라고 썼지 만 그녀의 책 The Pure and the Impure(1932)에서 더 솔직하게 표현했습니다. 육체." 20세기 프랑스 문학의 위대한 연결점이었던 앙드레 지드(André Gide)도 이에 동의하며 셰리의 "지능, 숙달, 육체의 비밀에 대한 이해"를 칭찬했습니다.

콜레트와 그녀의 작품에 관한 이야기는 현대 문학에서 가장 놀라운 이야기 중 하나입니다. 그녀는 새로운 지평을 여는 방식으로 여성의 삶에 대해 글을 쓰는 프랑스 자동소설(자전적 소설) 학교의 선구자였습니다. 그녀의 책은 인기와 호평을 동시에 얻었습니다. 평론가와 대중 모두가 읽었으며, 추문은 말할 것도 없습니다. 그리고 그녀는 자신의 삶을 책만큼이나 매혹적인 프로젝트로 만들었습니다. 그러나 그녀의 풍부한 생산성, 그녀의 화려함, 인간 마음의 신비에 대한 그녀의 전문 지식, 그리고 가볍게 또는 전혀 위장하지 않고 자신의 책에 자신을 포함시키려는 그녀의 욕구를 이해하려면 먼저 그녀가 거의 그렇지 않았다는 것을 이해해야 합니다. 먼저 유명해지세요.

그녀의 첫 네 권의 책은 가상의 프랑스 여학생 Claudine의 연대기였습니다. Claudine at School(1900), Claudine in Paris(1901), Claudine Married(1902), Claudine and Annie(1903) - 그녀는 첫 남편의 요청으로 이 책을 썼습니다. Henry Gauthier-Villars는 덜 우아한 필명인 Willy로 알려진 저널리스트이자 편집자입니다. 일단 그녀가 그것들을 썼을 때(때때로 그녀가 완성하도록 격려하기 위해 방에 갇혀 있음) Willy는 그것들을 몇 가지 편집 제안으로 장식했습니다("소녀다운 하이징크들… 무슨 말인지 아시겠어요?"). 자신의 이름을 갖고 저작권과 로열티를 유지합니다.

Colette의 삶에 관한 보고서에서 Willy를 묘사하는 일반적인 단어는 "한탄스럽다"입니다. 그는 실제로 Colette에게 파리의 문화생활을 맛보게 했습니다. 그녀는 Marcel Proust, Maurice Ravel, Claude Debussy 등을 만났고, "그의" 책 판매를 늘리기 위해 친구 세 명에게 호의적인 리뷰를 쓰도록 주선하기 전까지는 판매가 부진했습니다. 곧 Claudine at School이 인기를 얻었고 시리즈가 완성될 무렵에는 책이 너무 인기가 많아 무대 제작물과 Claudine 담배를 포함한 다양한 상품이 탄생했습니다.

이 책들은 정의상 견습작입니다. 콜레트는 20대에 협박을 받아 이 책을 썼습니다. 그러나 7살에 발자크를 읽기 시작한 작가에게 그것은 비판이 아닙니다. Claudine은 성인 행동을 스펀지처럼 흡수하여 Colette의 전기 작가 Judith Thurman이 "세기 최초의 십 대"라고 불렀던 인물이 되었으며, 책에서 우리는 Colette의 감각적 묘사의 숙달과 그녀 자신의 삶에 대한 첫 약탈의 발전을 볼 수 있습니다. 자료를 위해 (Claudine Married의 결혼식 밤 장면을 읽는 것이 다소 관음적인 경험이 될 수 있음). 콜레트가 소설에서 처음으로 사랑을 다룬 것을 본 것도 이 책들에서였습니다. 비록 콜레트가 사랑에 대해 무비판적이고 낭만적으로 쓴 마지막 책은 아마도 파리의 클로딘일 것입니다. 나중에 그녀의 작품을 그토록 신랄하게 만들었던 힘의 역학과 모호함은 없었습니다. ("남자들은 끔찍해"라고 그녀는 한때 말했다.라고 적고 "여자도 마찬가지다"라고 덧붙였습니다.)

Colette와 Willy는 1906년에 헤어졌고 다음 해에 그녀는 Claudine과 Annie의 이야기를 계속하는 Retreat from Love를 출판했습니다. 그녀는 다음과 같은 선언으로 시작했습니다. 문학 분야에서 나는 윌리와의 협력을 중단했습니다." 그녀는 마침내 자유로워졌습니다.

그러나 Willy는 여전히 Claudine 책의 로열티를 유지하고 있었기 때문에 Colette는 무일푼이었고 돈을 벌기 위해 뮤직홀 연주자가 되었습니다. 이것은 그녀의 연기 감각에 호소했고 그녀가 성 역할을 할 수 있게 해 주었습니다. 한 분은 양복을 입은 남자로 여장을 하고, 다음 분은 몸통을 찢는 팬터마임 The Flesh에서 맨가슴으로 포즈를 취했습니다. 뮤직홀에서의 그녀의 경험은 그녀의 1910년 소설 The Vagabond에 영감을 주었습니다. 이 소설은 공연자 Renée Néré 와 그녀가 "큰 국수"라고 부르는 연인의 자서전적인 이야기입니다. 이 소설은 사랑과 섹스의 분리와 사회가 이 둘을 어떻게 통제하려고 하는지에 대해 현대적인 질문을 던집니다. 결혼 제도를 통해. (물론 Colette와 Renée는 이 기관에 대해 큰 회의론을 가지고 있었습니다.) Colette를 처음으로 문학적 찬사를 받은 것은 The Vagabond였습니다.

Colette가 뮤직홀에서 보낸 시간은 자신의 소설에서 자신을 무대 중심에 두려는 관심을 불러일으켰을 수도 있습니다. 이에 대한 그녀의 가장 훌륭한 예 중 하나는 후기 소설 Chance Acquaintances(1940)입니다. 이 작품에서 서술자 Colette는 부유한 여성(멋지게 단발머리를 한)이 "비강 세척, 한증막, 신장 세척"과 같은 모호한 치료를 받는 건강 리조트를 방문합니다.. 그곳에서 그녀는 남편과 아내인 Haumes를 만난다. Mme Haume은 몸이 좋지 않은 반면 M Haume은 "머리에 생각이 거의 없는 사람"의 모습을 가지고 있습니다. 그러나 Colette는 M Haume이 바람을 피우고 있고 파리로 돌아온 그의 연인이 그에 대해 침묵했다는 사실을 알게 됩니다. 당연히 이곳은 콜레트의 이상적인 영역이고 그녀는 실화를 알아보기 위해 파리에 있는 그의 연인을 방문하기로 동의합니다. 줄거리는 콜레트의 장난에 대한 욕구를 보여줍니다.

Colette의 두 번째 남편인 Willy 이후 Henry de Jouvenel은 발전할 수밖에 없었고, 주요 신문인 Le Matin의 편집자로서 그는 아내의 작품도 출판할 수 있었습니다. 그러나 이마저도 독자들에게 충격을 안겨준 새 책 《익어가는 씨앗》(1923)의 연재 출판을 포기할 수밖에 없었고, 그는 왜 부도덕하지 않은 소설을 쓸 수 없는지 그녀에게 물으면서 풀렸다.

숙성 씨앗(Ripening Seed)은 10대 친구인 필립(나이가 들기 싫어하는)과 빈카("하얀 대수리 블루"의 눈을 가진)를 통해 콜레트의 사랑, 권력, 성에 대한 관심을 진홍색 청소년기까지 확장한 소설이다. 그들은 "순수하고 사랑이 넘치는 쌍둥이"로 15년을 함께 해왔고 우정을 발전시킬 것 같지만 필립은 "소유는 그렇게 빨리 이루어지지 않는 기적"이라는 것을 알게 될 것입니다. 그러나 필립이 나이 많은 사람에게 유혹을 받으면 그들의 단순한 관계는 복잡해집니다. 여자: 콜레트는 47세에 그녀의 의붓아들 베르트랑 드 주브넬(Bertrand de Jouvenel)과 관계를 맺었기 때문에 이것도 인생에서 나온 것입니다. 숙성 씨앗(Ripening Seed)은 단지 육체적 쾌락만이 아니라("익은 입술"을 즐기는 매우 감각적인 소설입니다.) 한낮의 더위에 탄 과일처럼.")

Ripening Seed는 Colette의 가장 위대한 예술적 업적인 Chéri와 The End of Chéri 사이에 출판되었습니다. 첫 번째 책은 나이 든 창녀 레아 드 론발(Léa de Lonval)과 그녀가 학문 분야에서 교육해 온 "검은 새의 깃털 같은 머리카락"과 "단단한 근육질의 가슴"을 가진 "매우 아름답고 아주 젊은" 남자 셰리에 대해 이야기합니다. 몇 년 동안의 사랑. 여느 때와 마찬가지로 Léa가 Chéri가 앞으로 나아갈 시간이라고 결정하면 문제가 발생합니다. 소설가 에이미 블룸은 이렇게 말했습니다. Chéri는 "사랑의 중요성, 사랑의 실패 [그리고] 사랑에 빠진 사람들이 종종 사랑하는 사람뿐만 아니라 자신도 실패하는 방식에 관한 책"입니다. Chéri의 마지막 대사에서 우리의 영웅은 "탈출자처럼 폐에 공기를 채우고 있습니다". 그러나 그는 아직 그녀와 함께 끝나지 않았습니다. 동반 작품인 The End of Chéri는 Chéri가 몇 년 동안 Léa에 대해 생각하지 않은 채 집을 떠날 때 오프닝 라인의 모호함을 경고합니다("아! 정말 멋지네요." 그는 즉시 마음을 바꾸었습니다. '아니요.'"). 그리고 그가 사회 아파트에 들어갔을 때 "상완이 허벅지만큼 뚱뚱한" 과체중 노파를 발견했을 때 그는 그녀의 웃음을 알아차렸습니다. 그리고 우리는 이번에 모든 것이 잘 끝나지 않을 것임을 알고 있습니다.

그녀가 The End of Chéri를 출판했을 때 Colette는 53세였으며 아직 훌륭한 작품이 나오지 않았습니다. 언젠가 그녀의 최고의 책으로 평가받게 될 순수와 불순(Pure and the Impure)은 젠더와 섹슈얼리티를 주제로 한 회상의 작품이었습니다. 콜레트는 남성뿐 아니라 여성과도 관계를 맺었습니다. 나폴레옹. 이 책은 남성과 여성, 여성과 여성 사이의 관계를 탐구하고 복장 도착주의와 동성애를 다루고 있습니다(또는 Colette가 그녀의 친구 Pauline Tarn에 대해 설명하면서 "레스보스와 친족 관계를 주장하는 것을 멈추지 않은 이 시인").

그러나 그녀가 영어권 세계에서 가장 잘 알려진 작품은 Gigi(1944)로, 친숙한 요소를 지닌 젊은 여성과 나이 든 남성(Chéri의 반대)의 이야기로, 젊은 여성이 훈련을 받는 이야기입니다. 고급 매춘부. 이 책은 관절염으로 불구가 된 70세의 그녀가 쓴 마지막 책 중 하나였으며, 자신의 상황에 대한 반응으로 이전 작품보다 더 가볍고, 덜 냉소적이며, 더 낙관적으로 만들었습니다. (아마도 이 작품을 그렇게 인기 있게 만든 것은 바로 이러한 특성 때문일 것입니다.) Gigi는 유명한 무대 뮤지컬과 영화가 되었습니다. 무대 제작은 Colette가 개인적으로 역할을 위해 선택한 Audrey Hepburn의 스타를 만들었습니다.

프랑스에서 Colette의 호평은 당시 해외에서 항상 일치하지는 않았습니다. 1934년 타임 매거진은 콜레트를 "허위" 작가로 언급했는데, 이전에는 그녀가 "인쇄물에서 순한 최음제를 좋아하는 사람들에게 납품하는 사람"이라고 썼습니다(이 범주에는 "모든 독자의 99.44%"가 포함되어 있음을 인정했습니다). ). 그럼에도 불구하고 기민한 독자들은 그녀를 존경했는데, 트루먼 카포티(Truman Capote)는 서로 친구인 장 콕토(Jean Cocteau)에게 콜레트가 자신이 가장 존경했던 살아있는 프랑스 작가(즉, 콕토 포함)라고 장난스럽게 말했습니다. Cocteau는 1947년에 용감하게 회의를 주선했지만, 그의 에세이 The White Rose에서 그 만남을 묘사한 Capote는 너무 스타에 매료되어 Colette와 함께 그녀의 골동품 크리스털 문진 컬렉션을 감상하면서 많은 시간을 보냈습니다.

프랑스로 돌아온 콜레트는 스타였습니다. 그녀는 Legion of Honour의 대장교가 된 두 번째 여성이었으며, 1954년 81세의 나이로 사망한 이후 처음으로 국장을 받았습니다. 그녀의 작품은 정치나 세계 문제로 독자를 괴롭히지 않았습니다.. 그녀의 캔버스는 톨스토이가 "인간의 가장 고통스러운 비극, 침실의 비극"이라고 불렀던 것입니다. 그녀는 지치거나 반복하지 않고 자신의 분야를 탐구했으며, 나이가 들고 경험이 많아짐에 따라 접근 방식을 다양화했으며 날이 갈수록 관점이 그림자처럼 바뀌었습니다. 강렬하고 감각적인 그녀의 소설은 어린 시절부터 노년기에 이르기까지 한 여성의 삶을 이야기하면서 생명력과 웃음으로 가득 차 있습니다. 이것이 바로 콜레트가 태어난 지 150년이 지난 지금도 살아남은 이유입니다.